Journal des creations de Dominique Wittorski

Ohne - saison 2005/2006

Le spectacle sera repris la saison qui vient (saison 2005/2006)
D'ores et déjà, nous sommes en mesure d'annoncer les dates et lieux suivants :

du 24 février au 19 mars 2006 - Théâtre de l'Est Parisien (Avenue Gambetta - 75020 Paris) - leur page web
du 10 mai au 20 mai 2006 - Théâtre des 2 Rives (rue L. Ricard - 76000 Rouen - Tel : 02 35 89 63 41)

Profitons de l'occasion pour une rapide revue des critiques parues lors de la saison 2004/2005 (vous trouverez ici (sur ma page web) les critiques complètes :

REVUE DE PRESSE DE « OHNE »

« En premier lieu, il y a l’écriture de Dominique Wittorski, forte, singulière… »
« Pas de manichéisme »
« On rit souvent »

Théâtre Public

« Le moins qu’on puisse dire est que voici un vrai auteur, porteur d’une parole personnelle et sensible qui matérialise un univers bien à lui »
« Un vrai moment de création théâtrale »
« Entre humour et décalage poétique »

La Libre Belgique

« Une inventivité d’un impact saisissant »
« Une pièce qui interpelle le spectateur quant à la place que la société accorde aux analphabètes, aux gens sans diplômes, aux parcours chaotiques »
« Très belle réussite sur le plan technique et sensible »

L’Echo

« L’histoire absurde et drôle du dénommé Ohne »
« Fou. Absurde. »
« L’excellent texte de Dominique Wittorski fait résonner des rires malaisés. Pertinente et impertinente, sa pièce parle avec humour de la différence et frappe là où ça fait mal »
« un tourbillon de mot dont on ne sort pas indemne »

Vers l’Avenir

« Le texte, bourré d’humour, s’emballe, histoire de laisser les thèses au vestiaire, histoire de tromper son monde »
« un public visiblement séduit par la prestation époustouflante de Yann Collette et par l’écriture très théâtrale du comédien-auteur Dominique Wittorski… Qui sait y faire pour distiller les germes de la réflexion , contraindre le spectateur à murir le propos une fois la pièce achevée »

Le Midi Libre

« Le texte n’est pas que très drôle (hilarant), il est également intelligent et incisif »
« Les trois parties de la pièce comportent suffisamment de variantes pour ne pas tomber dans le répétitif. L’ironie, la surprise et la drôlerie maintiennent notre intérêt durant tout le spectacle »

Planète Québec

« Suivez de près ce Wittorski, qui n’a pas la langue française dans sa poche »
« Caustique, comique »
« Noir et lucide, voilà les mots qui viennent à l’esprit quand on fréquente Dominique Wittorski et son écriture »

Le Soir

« Le handicap (verbal) parfaitement exprimé »

La Liberté de l’Est

« Au travers de ces situations grotesques et tragi-comiques, au contact desquelles le public ne cesse de s’esclaffer, l’auteur est admirablement parvenu à mettre des mots sur les maux de notre société »

L’Est Républicain

« Un spectacle attachant à ne manquer sous aucun prétexte »
« Une des choses qui font le succès de ce texte c’est la langue, ou plutôt les jeux de langage, véritables outils qui permettent à l’auteur d’esquisser un très juste portrait de l’ensemble des exclus »
« Une inscription au chômage se transforme en moment de pure poésie »

Le Journal du Médecin

« Dans sa différence transparaît l’intelligence »

La République du Centre

« Cette pièce analyse de façon pointue, tour à tour ironique, sérieuse, dramatique ou joyeuse, les affres de ceux qui recherche un emploi »

La Dépêche

Katowice Eldorado - par le théâtre Universitaire de Poznan

Lundi 11 avril à 20h30
Au centre culturel "La Marlagne"
à Namur (Belgique)

Le théâtre universitaire de Poznan (Pologne)
donnera une représentation (en français !!!) de

"Katowice Eldorado"

Mise en scène (surveillance de la mise en scène plutôt :-):
-Emmanuel Oldenhove

Acteurs :
-Olaf Zmit (Totl)
-Natalia Marczuk (Élisa)
-Anna Szmania (Franz)
-Michal Piotrowski (Maurice)
-Jagoda Kirschke (Mme Totl)
- Kamila Smola (Natacha)

Voici comment ils présentent leur travail :

"Quoi de commun entre Katowice, ville industrielle de la Silésie polonaise, et l’Eldorado ? A priori, rien. Et pourtant, Dominique Wittorski, dans cette première pièce montre bien que chacun cherche son Eldorado et que celui-ci n’est pas toujours celui de l’autre…
L’on verra ainsi unis autour de la fin du destin de la famille Totl (les morts ?), six personnages venus d’au-delà des frontières que notre société a érigées : Monsieur et Madame Totl, deux vieux immigrés polonais, Élisa, leur fille fantôme et les trois éléments aussi perturbateurs que perturbés, Maurice, Franz et Natacha. Le décor, et ses carcasses d’ordinateurs empilées dans un baraquement insalubre, lie les marges grotesques de l’Eldorado occidental avec celles du tragique.
Dominique Wittorski, acteur, dramaturge, réalisateur, metteur en scène… nous laisse ici un texte incisif autant qu’intelligent sur la dérive de nos aspirations que les étudiants de l’Université Adam Mickiewicz de Poznan (Pologne) sont heureux de vous présenter. "

Entrée gratuite
réservation : 071/71 46 24
Centre culturel Marcel Hicter - La Marlagne
26, chemin des marronniers - 5100 Wépion

Cette représentation est précédée d'un débat ("l'élargissement et l'intégration européens" à 17h00) et suivie d'une rencontre entre l'équipe artistique polonaise et Dominique Wittorski (l'auteur).

Plus d'infos sur cette soirée ici

Plus d'infos à propos de "Katowice Eldorado" sur Ma page web rubrique théâtre...

Katowice Eldorado - présentation

Une pièce de Dominique Wittorski

Distribution

Monsieur Totl
Madame Totl
Elisa Totl, leur fille
Franz
Maurice
Natacha

Créations, Publication et Prix

Création radiophonique en 1996 - Coproduction RFI & RTBF - Réalisation : Ronald Theunen (Distribution : Suzy Falk, André Lenaerts...) - Durée : 53'40"

Texte paru aux Editions Lansman sous le n° 132. 40 pp. • 1995 • isbn:2-87282-131-7 • Collection : Théâtre à Vif. (http://www.lansman.org)

Deuxième Prix du Théâtre Scénique du Concours RFI Théâtre 94 - Textes et Dramaturgies du Monde.

Aide à la Création Dramatique 1997 - Ministère de la Culture - Direction du théâtre et des spectacles.

Prix de l'Appel aux Auteurs, lancé par "Promotion des Arts de la Scène" - A.M.Lomba 1996

Synopsis

Il y a plusieurs fables dans Katowice Eldorado. Celle qui est moteur, qui fait lien, celle autour de laquelle tout s'ordonne, c'est sûrement celle d'Elisa, morte voici cinq ans, d'un drôle de suicide. Morte en espérant être tranquille, avec tout ce poids de terre qui l'aplatirait, comme le poids de la fatigue qui t'écrase dans le moelleux du matelas. L'Eldorado ! Mais les liens qui unissent les vivants à leurs morts sont toujours plus forts et plus étranges qu'il n'y paraît. Et le repos, Elisa ne l'a toujours pas.

Cette absence de repos, c'est à cause de la mère qui a pété les plombs. Ce pourrait être la deuxième fable de Katowice Eldorado. L'histoire du couple Totl, les parents d'Elisa, vieux émigrés polonais, partis de Katowice pour couler des jours meilleurs sous des cieux plus accueillants. Mais passés la frontière, il n'y a personne qui t'attend, le froid est pareil, et ton assiette, il n'y a pas plus de viande dedans que quand tu as quitté chez toi. Leur Eldorado, c'est le retour à Katowice, qui sera possible fortune faite. Et pour l'amasser cette fortune, Totl s'est mis en tête de récupérer l'or des ordinateurs. Pathétique du quotidien et ironie des situations, madame Totl a perdu la tête et invoque perpétuellement le souvenir de sa fille, obligeant celle-ci à revenir la calmer; monsieur Totl, excédé par sa femme, s'enferme dans sa chimérique quête d'or. Les deux forment un vieux couple drôlissime où les non-dits et la mesquinerie le dispute à une vraie tendresse noyée dans la misère qu’ils partagent dans leur pièce unique, à peine salubre, dans laquelle s’entassent de vieilles carcasses d’ordinateurs, tripes à l’air, et le lavabo, le lit, les chiottes…

Ils n'auront pas à entreprendre de long voyage pour rejoindre l'Eldorado. Les protagonistes de la troisième fable se chargeront de les y expédier sans ménagement. Maurice, Franz et Natacha, trois jeunes en marge, en rupture de société, vivent de coups foireux. Le seul moteur qui les anime, eux les exclus, qui vivent aussi la misère, bien sûre physique mais subséquemment intellectuelle, c'est le rejet, l'exclusion. Ils ne doutent pas du fait que ces vieux émigrés n’ont pas leur place chez nous. Ces trois jeunes, qui cherchent par tous les moyens à n'être pas déjà usés, feront couler le sang, celui dont on arrose les serments. Ils le feront dans les rires, leurs rires, ces rires gras qui précèdent de peu le bruit des bottes.

Le fossé qui sépare les morts des vivants est bien étroit.

Presse

in « Le Soir » quotidien national belge.
Christelle Prouvost
24 avril 1996

« Parce qu’il rêvait aussi d’un monde meilleur, Monsieur Totl, suivi de madame, a un jour quitté Katowice, éreinté son corps dans les mines allemandes pour finalement atterrir dans ce misérable baraquement où il entasse de vieux ordinateurs dont il espère récupérer l’or qui est à l’intérieur des circuits informatiques. Bercée par l’alcool, sa femme se lamente et rappelle sans relâche le fantôme de sa fille Elisa. Tuée par la balle de son minable Franz ou suicidée faute de perspectives, elle est le symptôme désespéré d’une misère inéluctable. Faisant suinter la détresse d’un monde chômeur, marginal, délinquant, Dominique Wittorski diagnostique dans cette première pièce déjà primée par Radio France International, tout ce qui menace notre fragile démocratie, confiant les clés de la sagesse à un fantôme. Noir et Lucide. »

In « Alternatives théâtrales 55 »
Le répertoire des auteurs dramatiques contemporains.
Août 1997

« Parce que le temps a l’air de s’être arrêté et qu’avec ça, ils peuvent rêver ou du moins imaginer, Totl et Madame Totl survivent à leur misère. Lui, parce qu’il croit qu’il va trouver de l’or dans les circuits logiques des vieux et gros ordinateurs, elle parce qu’elle boit de la vodka. Elle, parce qu’elle croit qu’Elisa n’est pas partie, lui, parce qu’il boit de la vodka. Ce qui va faire mourir ces deux vieux émigrés polonais, c’est l’intrusion de la réalité dans leur fiction sentimentale. Trois « casseurs » de petite envergure, Franz, Natacha et Maurice vont les acculer à se rappeler ce qui s’est passé. Ramenés quelques instants à la réalité, ils vont se voir obligés de comprendre pourquoi Elisa est morte avec deux balles dans le corps, obligés de comprendre pourquoi ils n’ont plus de travail, plus de maison, plus d’électricité. Obligés de s’en remettre à l’idée qu’ils ne trouveront pas d’or et qu’Elisa ne reviendra plus. L’écriture de Katowice-Eldorado suit avec précision le tempérament syntaxique de chaque personnage. Il y a donc presque autant de registres de langue que de personnages. Le parler populaire de Madame Totl et le phrasé lyrique d’Elisa sont l’exemple d’une écriture qui se fait à partir de l’expressivité des mots et de leur agencement. Et si nous avons l’impression d’une homogénéité, c’est parce que le ton « anti-déprime » et les coups de fouets humoristiques de l’auteur font le liant de la « sauce ». »

Katowice Eldorado - extrait

(.../...)

MADAME TOTL : Il y a une goutte.
TOTL : Pas possible.
MADAME TOTL : J'entends une goutte. Tais-toi.
TOTL : J'ai bouché tous les trous. J'ai passé deux jours sur ce toit.
MADAME TOTL : Écoute !

Ils se taisent tous les deux. On entend une goutte qui tombe sur le plancher.

MADAME TOTL : Une goutte.
TOTL : Il a pas plu.
MADAME TOTL : C'est un tuyau.
TOTL : Il n'y a pas de tuyau dans le toit. Mets un seau. Ça va abîmer le plancher.
MADAME TOTL : Je n'ai pas vu d'où elle est tombée.
TOTL : Prends toujours le seau. Saleté. J'ai passé deux jours. Ça sert de rien. Je ne remonterai plus sur ce toit. C'est pour me tuer. Une goutte ! Je l'ai entendue. Ici. Dépêche-toi, avec ton seau.
MADAME TOTL : Tu pouvais bien aussi le faire toi-même, si c'est pas assez rapide pour ton goût. (elle dépose un seau pour récupérer les gouttes qui tombent du plafond)
TOTL : Je vais déjà devoir remonter sur le toit.

Ils sont autour du seau et regardent les gouttes tomber une à une.

MADAME TOTL : C'est qu'il en tombe beaucoup. Tu es sûr d'avoir terminé tout le travail ?
TOTL : C'est à cause des clous de récupération. Ils sont tordus et rouillés, j'ai pas pu les redresser complètement.
MADAME TOTL : Chut !
TOTL : Ça sent bizarre.
MADAME TOTL : J'entends quelque chose sur le toit.
TOTL (il prend le seau dans les mains et en hume l'odeur) : C'est pas de l'eau qui tombe.
MADAME TOTL : Tu as entendu ? Il y a quelque chose sur le toit.
TOTL : J'ai rien entendu. Mais ça, ça sent pas la flotte, ça sent plutôt l'essence.
MADAME TOTL : Laisse-moi sentir. C'est de l'essence.
TOTL : Tu as entendu ?
MADAME TOTL : Il y a quelqu'un sur le toit.
TOTL : Il y a quelqu'un sur le toit, et ça, c'est de l'essence.
MADAME TOTL : Tu crois que c'est pour allumer un feu ?
TOTL : Ils sont revenus. C'est eux, encore.
MADAME TOTL : Il faut pas allumer un feu sur le toit. Il faut leur dire. Ça va encore être des problèmes. C'est qu'il faut l'autorisation pour allumer un feu en ville. Moi, je veux pas encore des problèmes avec la police. Totl, tu dois leur dire qu'il faut l'autorisation.
TOTL : L'autorisation ! C'est pas un feu qu'ils allument. Ils vont foutre le feu à la maison. L'autorisation de la police, tu parles s'ils s'en moquent. Ils veulent nous faire rôtir.

Il se rue sur la porte, ôte la barre métallique qui la renforce, et sort .

TOTL : Descendez de là. Descendez de là. Qu'est-ce que vous fichez ? Laissez-nous tranquille.

Totl s'écarte de la maison, et sort franchement pour constater de visu ce qui se passe.

MADAME TOTL : Du calme Totl, du calme. (vers l'extérieur) Oui, c'est ça, il faut nous laisser tranquille.

(.../...)

Ohne - un extrait

.../...

OHNE — Pouvez dire c’quo pensez tous : si suis là, est parc’quo n’ai pas fait d’études. Est ça, la faute à la base : n’a pas fait d’études… Donc : est là !

L'EMPLOYE — Non. Je ne… Ça n’est pas… Mon avis là-dessus n’importe pas…

OHNE — Si si. Si suis là, est parc’quo n’ai pas fait d’études. Est la pensée commune, non ? Peux vous dire ma pensée ? Est l’contraire : si n’ai pas fait d’études, est parc’qu’étais là… Pas eu l’choix. Est pensable pour vous, quo tout l’monde a pas l’choix ? Gagnais pas grand chose. Aurais volontiers été orienté vers autro chose…

L'EMPLOYE — Nous en viendrons aux formations.

OHNE — Pourrai pas faire d’formation.

L'EMPLOYE — Il faudra probablement passer par un premier stade. Rétablir certaines lacunes. Remettre à niveau… Il est clair que votre façon de parler équivaut à… à un délit de faciès…

OHNE — Quelle importance pour tondro l’herbe ?

L'EMPLOYE — Je suis bien d’accord. Mais avant d’arriver devant la tondeuse, vous devrez passer devant l’employeur… Et aujourd’hui, l’employeur veut des prix nobels à tous les postes. Au moins l’air d’un prix nobel.

OHNE — Suis pas un con… suis pauvre.

L'EMPLOYE —Il ne faut pas en faire une fatalité. Et ce qui est important, c’est de ne pas le paraître. C’est éviter le délit de faciès…

OHNE — … de sale gueule. Voyez l’mépris ?

L'EMPLOYE — C’est un constat de réalité. Du réalisme pragmatique. Pas de mépris là-dedans, au contraire, au contraire, de la …

OHNE — … d’la condescendance. ‘xactoment. Est pareil. Question de classe sociale. Les autres pauvres rogardent avec mépris. Lo r’gard du pauvre sur l’pauvre est comme ça, comme lo r’gard du matin dans la glace. Dégoût ou mépris. Les gens aisés peuvent so payer des sentiments plus luxueux. La condescendance est l’mépris des riches. Habillé d’étoffes plus charitables.

L'EMPLOYE — Vous n’êtes pas pauvre. Vous êtes d’extraction populaire.

OHNE — No suis pas pauvre ? Suis populaire ? Est possible d’faire la différence ? Ah oui ! Populaire, est positif. Comme football. Comme jeux olympiques. Sont populaires. Pas pauvres. Football… est pas pauvre quand même… Peut pas dire ça… Comment distinguer populaire et pauvre ? … Est la question du beurre.

L'EMPLOYE — Du beurre ?

OHNE — Ah ! Vois bien quo surprends profondément. Jamais penser la question du beurre ? Vais to dire. Chez l’pauvre, pas d’beurrier. Rigole pas. Différence fondamentale. Pas d’beurrier. Beurre reste dans l’papier. Savais pas ? Si. Et à force, l’papier d’vient gras, sale, crové et collant. Ah oui ! oubliais ! Existe beaucoup d’pauvres, la plupart, qui mangent pas d’beurre… D’la margarine. Parfois même pas, la minarine, ou c’truc là… Enfin, même avec la margarine, théorie s’vérifie : reste toujours la feuille aluminium sur la barquette. Soulève un coin d’la feuille aluminium, glisse l’couteau, ropousse l’aluminium, qui, potit-à-p’tit, comme papier du beurre, dovient gras, crové, ranci, ignoble.

L'EMPLOYE — Ecoutez, je ne crois pas que tout ceci…

OHNE — Et parfois même, un ch’veu colle dans l’gras. Lo ch’veu r’trouve son frère dans l’gras. L’pauvre jette pas l’aluminium d’la barquette, l’pauvre a pas d’beurrier. Quoi ? Suis plein d’mépris ? Mais, suis pauvre. Est moi quo méprise. A cause d’vos mots : populaire. Populaire, est seul’ment un pauvre qui a un beurrier, qui a pas d’cheveu dans l’gras. Est là, ‘xactoment, le délit d’sale gueule. L’pauvre avec beurrier, vu des gens d’en-haut, d’l’humanité supérieure, est du bon pauvre qui so soigne, qui délit–de–sale–gueule pas.

L'EMPLOYE — Excusez-moi une minute, je reviens tout de suite.

.../...

Ohne - Note de mise en scène

Notes

Ohne n'est pas l'étranger ! []

Ohne, c'est Sans. Un être incomplet. Pas un handicapé, pas un arriéré. Pas d'altération de ses facultés mentales ou intellectuelles. Ohne a seulement un problème de langage. []

Nous sommes tous incomplets []

Il existe, quelque part, fabriqué par notre inconscient collectif, un homme normal, ainsi nommé. Une sorte d'icône de la normalité. Un archétype. Les textes législatifs l'appellent "le bon père de famille". Le politique le nomme "Citoyen". Le religieux, le scientifique, l'économiste… tous lui donnent un nom. C'est l'homme…normal.
La norme est donnée pour un lieu, une époque. Elle se définit grâce à des paramètres plus ou moins précis : le social, l'économique, le culturel, le religieux… C'est l'homme normal d'ici et de maintenant. De chez nous. Sans que l'on précise d'avantage ce "chez nous". Le "nous" exclut différemment dans la bouche de chacun. Ce qui a pour conséquence que cette norme est une fiction, un pur fantasme. Pas l'ombre du commencement de début de réalité. Chacun sait qu'il n'existe pas, cet homme normal. Chacun sait -parfois l'ignore, mais le subit- quelle distance le sépare de cette normalité. Mais bon, chacun admet que, pour qu'une société fonctionne, c'est-à-dire pour que le collectif soit viable, "gérable" (il est toujours question de gestion aujourd'hui !), chacun admet qu'il ne faut pas trop s'éloigner de cette norme, qui existe… quelque part !!!
En permanence, la norme est remise en cause (sexualité, croyance, niveau de connaissance minimal requis…). Des aménagements sont opérés pour que la société puisse supporter sinon intégrer ceux qui ne correspondent pas à un paramètre de la norme et qui forment un groupe de plus en plus important. Mais chaque homme est unique, et il existe des différences qu'il vaut mieux taire. Rester dans la norme []

Aucun de nous n'est cet homme normal. Cet archétype. Ce canon. []

Ohne n'est pas non plus cet homme normal []
Ohne, c'est tous les hommes. L'ensemble de leurs carences, de leurs "anormalités". C'est l'ensemble des choses qui font qu'un homme ne s'intègre pas parfaitement dans le milieu qui l'entoure.[]

Ohne, c'est tout cela, en trois fois, pour toucher à toutes les dimensions de l'exclusion []

L'exclusion est toujours économique et sociale. Mais c'est là l'effet, non la cause. Pourquoi est-on exclu ?
- Parce qu'on n'existe pas (le monde peut ignorer).
- Parce que le monde n'existe pas pour nous.
- Parce qu'on existe, que le monde existe, mais que ni l'un ni l'autre n'ont de prises l'un sur l'autre.
Ohne est exclu. Sous ces trois formes.
Donc trois tableaux. []

Ohne - les comédiens

Quelques notes à propos de comédiens de "Ohne"

Yann Collette (Ohne)

Une longue carrière tant au théâtre qu’au cinéma, il a travaillé sous la direction de nombreux metteurs en scène. Citons notamment : Loukachevski pour « Madame de Sade »,Martinelli pour « Quartet », Cloos, Engel, Bayen, Lavaudant, Langhoff ...
Au cinéma il tourne avec Lautner, Altman, Garrel, Rivette, Bilal…
Il est aussi metteur en scène au sein de la compagnie qu’il a créée avec Pierre Pradinas « Le Théâtre du Chapeau rouge ».

Bernadette Le Saché (La Mère)

Formée au Conservatoire de Paris, pensionnaire de la Comédie Française de 1977 à 1981, elle a joué au théâtre sous la direction de nombreux metteurs en scène : Wilson, Roussillon, Strehler, Terzieff…Sa carrière est un va-et-vient entre « l’officiel », « le reconnu », les grands tournages – elle tourne au cinéma avec Doillon, Tavernier, Chabrol…- et des projets de recherche parfois plus marginaux. La mise en scène et surtout l’écriture tiennent également une grande place dans son parcours artistique

Alexandre Aflalo (1er Employé)

Sorti en 2001 du Conservatoire Royal de Bruxelles, il a joué notamment dans « Des souris et des hommes » de Steinbeck sous la direction de Michel Kacelenbogen, « La passion selon Marguerite » de Jean Marie Piemme, mise en scène par Patrick Vershueren ainsi que « La revue comique » de et par Charlie Degotte

Raphaël Almosni (2ème employé)

Il a joué notamment dans « l’Ivrogne dans la Brousse », « Mr de Pourceaugnac » , « le Roi Lear », dirigé par Philippe Adrien, Macbeth dans le « Macbeth » de Claire Dancoisne.,Deux ans sur Brecht avec Philippe Lanton, quatre ans sur des créations de et avec François Cervantes, il travaille également à plusieurs reprises autour du clown et du masque avec Mario Gonzales, Laurence Renn,… Il a joué également avec D.Géry, M.Mokeïev, L.Kheifeitz, D.Buquet, V.Widock, B.Djaoui,…
Pratique également la mise en scène ainsi qu’un travail pédagogique autour du clown ,du masque et du travail de scènes.

Dominique Wittorski (3ème Employé)

Sorti de l’I.N.S.A.S en 1991 avec « Les Bonnes » de J. Genet mis en scène par Marcel Delval, il a joué notamment « Marat-Sade » de Peter Weiss sous la direction de Roumen Tchakarov, puis « Le Misanthrope » mis en scène par Roger Burton et « Snipers » de et par Roger Burton. Viendront ensuite « NM.doc ou le rêve d’Icare » de S.Cotton et la création pour la première fois en français du texte de Werner Schwab « Ma bouche de chien » mis en scène par G. Bauer.
Il travaille aussi comme acteur au cinéma et à la radio.
Acteur de formation, puis auteur et cinéaste-metteur-en-scène. il explore de front et parfois simultanément plusieurs chemins de création.

Ohne - Une critique

Voici une critique du spectacle "Ohne", écrite par Philip Tirard pour La Libre Belgique, en Août 2004, lors des représentations au Festival de Spa (Belgique)

"... Nous disions donc, écritures nouvelles comme celle de Dominique Wittorski. Acteur formé à l'Insas, scénariste, réalisateur et auteur, remarqué par de nombreux prix depuis plusieurs années, il présente ici sa première réalisation théâtrale... "

" Ne reculant pas devant la difficulté, il met en scène et est l'un des interprètes de son propre texte. Et le moins qu'on puisse dire est que voici un vrai auteur, porteur de parole personnelle et sensible qui matérialise un univers bien à lui. Si l'on y trouve des imperfections - mais la critique n'en débusque-t-elle pas jusque chez Shakespeare ?-, on y découvre surtout un regard attachant sur les injustices sociales et la difficulté à communiquer, dans un monde écartelé entre la bureaucratie et la logique du profit.

Le personnage principal de "Ohne" ("sans" en allemand) peut faire songer à une sorte de Woyzeck contemporain. Handicapé du langage, irréductiblement incompatible avec les normes, victime d'une bureaucratie dont aucune catégorie ne lui correspond, Ohne veut s'inscrire à l'ANPE (l'Onem français). Il revient trois jours de suite sans jamais parvenir à ses fins, en dépit de la bonne volonté de trois fonctionnaires différents (Alexandre Aflalo, Erwan Daouphars et Dominique Wittorski, tous remarquablement efficaces).

Il n'est pourtant jusqu'au fantôme de sa mère (épatante Bernadette Le Saché) qui ne vienne à sa rescousse. Rien n'y fera, il restera aux portes du château. Yann Collette crée avec sensibilité, humour et justesse, sans complaisance ni pathos gratuit, un personnage pathétique dont la poésie étrange et le langage décalé collent à la mémoire. La mise en scène de Wittorski est à la hauteur de son propos : précise, originale et inventive, physique voire chorégraphique par endroits, comme dans ces "rewind" au stroboscope qui marquent la césure entre les trois parties du spectacle. Un vrai moment de création théâtrale, que l'on pourra apprécier encore au Théâtre Blocry de Louvain-la-Neuve en février prochain."

Voilà, l'extrait est complet. J'espère que la LLB et Philip Tirard m'accorderont le droit de laisser ce texte ici. Merci à eux. Je mettrai bientôt en ligne l'ensemble des critiques publiées, mais elles sont aussi nombreuses que louangeuses, donc en attendant les voici en extraits :

REVUE DE PRESSE DE « OHNE »

« En premier lieu, il y a l’écriture de Dominique Wittorski, forte, singulière… »
« Pas de manichéisme »
« On rit souvent »

Théâtre Public

« Le moins qu’on puisse dire est que voici un vrai auteur, porteur d’une parole personnelle et sensible qui matérialise un univers bien à lui »
« Un vrai moment de création théâtrale »
« Entre humour et décalage poétique »

La Libre Belgique

« Une inventivité d’un impact saisissant »
« Une pièce qui interpelle le spectateur quant à la place que la société accorde aux analphabètes, aux gens sans diplômes, aux parcours chaotiques »
« Très belle réussite sur le plan technique et sensible »

L’Echo

« L’histoire absurde et drôle du dénommé Ohne »
« Fou. Absurde. »
« L’excellent texte de Dominique Wittorski fait résonner des rires malaisés. Pertinente et impertinente, sa pièce parle avec humour de la différence et frappe là où ça fait mal »
« un tourbillon de mot dont on ne sort pas indemne »

Vers l’Avenir

« Le texte, bourré d’humour, s’emballe, histoire de laisser les thèses au vestiaire, histoire de tromper son monde »
« un public visiblement séduit par la prestation époustouflante de Yann Collette et par l’écriture très théâtrale du comédien-auteur Dominique Wittorski… Qui sait y faire pour distiller les germes de la réflexion , contraindre le spectateur à murir le propos une fois la pièce achevée »

Le Midi Libre

« Le texte n’est pas que très drôle (hilarant), il est également intelligent et incisif »
« Les trois parties de la pièce comportent suffisamment de variantes pour ne pas tomber dans le répétitif. L’ironie, la surprise et la drôlerie maintiennent notre intérêt durant tout le spectacle »

Planète Québec

« Suivez de près ce Wittorski, qui n’a pas la langue française dans sa poche »
« Caustique, comique »
« Noir et lucide, voilà les mots qui viennent à l’esprit quand on fréquente Dominique Wittorski et son écriture »

Le Soir

« Le handicap (verbal) parfaitement exprimé »

La Liberté de l’Est

« Au travers de ces situations grotesques et tragi-comiques, au contact desquelles le public ne cesse de s’esclaffer, l’auteur est admirablement parvenu à mettre des mots sur les maux de notre société »

L’Est Républicain

« Un spectacle attachant à ne manquer sous aucun prétexte »
« Une des choses qui font le succès de ce texte c’est la langue, ou plutôt les jeux de langage, véritables outils qui permettent à l’auteur d’esquisser un très juste portrait de l’ensemble des exclus »
« Une inscription au chômage se transforme en moment de pure poésie »

Le Journal du Médecin

« Dans sa différence transparaît l’intelligence »

La République du Centre

« Cette pièce analyse de façon pointue, tour à tour ironique, sérieuse, dramatique ou joyeuse, les affres de ceux qui recherche un emploi »

La Dépêche

Ohne - présentation, dates et lieux

"Ohne"

Trilogie
(Ohne S. - Ohne V. - Ohne W.)

Théâtre

Une pièce de Dominique Wittorski
écrite en 2001 sur une commande de France Culture

Diffusion radio : le 8 octobre 2002 (France Culture) dans une réalisation de Jean-Mathieu Zahnd (Distribution : B. Bouillon, E. Guimarra, B. Le Saché, ...)

Création théâtrale : les 27, 28, 29 mai, 1er et 2 juin 2004 (Théâtre des 2 Rives - Rouen) et du 6 au 8 Août 2004 (Festival de Spa -Belgique)

Production : Pétrouchka - mise en scène : Dominique Wittorski assisté de Caroline Guth.

PRESENTATION

"Ohne"

C’est trois fois l’histoire de “ Ohne ”.
De lui, que peut-on dire ?
Que “ Ohne ”, c’est “ Sans ” en allemand !
Sans quoi ?
Sans prénom, sans contours, sans profil, sans travail, sans mots…

C’est trois fois l’histoire d’un homme,
ou c’est une fois l’histoire de trois hommes, handicapés des mots.

Le premier, ignorant des sujets pronominaux, semble absent du monde ;
le deuxième, qui n’utilise aucun verbe, ne peut être que mouvements ;
le troisième ne s’exprime que par sujets et verbes et semble incapable d’appréhender le monde.
Ohne cherche un emploi.
Trois fois la même histoire de son inscription à l’ANPE.

L'EQUIPE

Texte et mise en scène : Dominique Wittorski
Assistanat à la mise en scène : Caroline Guth
Scénographie : Thierry Grand
Lumières : Sylvie Mélis
Costumes : Natacha Gauthier et Philippe Bazin
Maquillage : Valérie Théry-Amel
Administration : Isabelle Mathy

avec :
Yann Collette (Ohne)
Bernadette Le Saché (sa mère)
Alexandre Aflalo (le premier employé)
Raphaël Almosni (le deuxième employé)
Dominique Wittorski (le troisième employé)

Production Pétrouchka
Coproduction : Théâtre des 2 Rives (Rouen) - Atelier Théâtre Jean Vilar, Louvain-la-Neuve (Belgique) - Festival de Spa (Belgique) - Fédération des Associations du Théâtre Populaire – Théâtre d’O (Montpellier) - Avec l’aide de l’ADAMI

OHNE EN TOURNEE

Le 11 janvier 2005 - Roanne (Théâtre municipal)
Le 13 janvier - Epinal (Auditorium de la Louvière)
Les 18 et 19 janvier - Villeneuve-lez-Avignon (Tinel de la Chartreuse)
Les 20 et 21 janvier - Nîmes (Odéon)
Le 22 janvier - Uzès (Salle de l’ancien Evêché)
Les 27, 28, 29 janvier - Montpellier (Théâtre d’O)
Le 31 janvier, les 1er et 2 février - Aix-en-Provence (Théâtre des Ateliers)
Le 4 février - Pennautier (Théâtre Na Loba) – ATP de Carcassonne
Le 8 février - Millau (CREA)
Le 9 février - Villefranche-de-Rouergue (Théâtre municipal)
Le 11 février - Lunel (Salle Brassens)
Le 16 février - Biarritz (Le Colisée)
Du 22 février au 18 mars - Louvain-la-Neuve (Ferme du Blocry - Théâtre Jean Vilar)
Le 22 mars - Poitiers (le Théâtre - Scène Nationale)
Le 24 mars - Orléans (Carré Saint Vincent – Scène Nationale)
Le 31 mars 2005 - Bar-le-Duc (ACB)